第一百二十九章 山水画理论（1/2）

第一百二十九章山水画理论

赵明说的这些话，让徐鸿和胖子张泽听了，一个个都持点头称是呢！

徐鸿听了赵明的话，还禁不住就叫了一声：“好，这一期的‘新星艺苑’继续画山水。”

张泽和胖子听了，自然也不在争执了，既然‘赵老板’说要画山水画了，他们俩打工仔还能说什么呢！

当然，人家赵明说的也很在理，画山水画的意义比起画其他画是大多了呀！

“行，那我们就画一些山水画吧！这样，还是徐哥画精品之作，我们画一些普通作品吧！”赵明看徐鸿也同意画山水画了，自然就还想之前那样分工了。

“嗯，就这样，我们开始工作吧！这一次波折，会不会影响到我们‘新星艺苑’的销量还说不定呢！这一次，我们一定要画好了，要让‘新星艺苑’在风雨过后，更加美丽动人呀！”

徐鸿又动员了一下大家，然后自己就回到了主编的办公室了。当他重新坐到自己的主编的位置上，他感觉到自己要开始新的奋斗历程了，希望自己还能带领着‘新星艺苑’。让她飞的更远更高。

徐鸿想要创作一些山水画，他就不得不让自己沉静下来，然后让思想的灵魂穿越过平行空间的遥远距离，然后又在生前的那个时代中去寻找一些自己想要创作的‘灵感’。

想要画好山水画，就先要了解一下中国山水画的历史。

中国山水画较之西方的风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。

新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。

艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。

这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画的形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。

这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。

随着时代的发展，在中国古代，已经有了很详尽的山水画理论。